かるび（@karub_imalive)です。
さて、18歳で大学を辞めて起業する！と高らかに宣言して、燃えちゃった学生ブロガーの石田祐希さん。元エントリがアップされてから1週間が経過し、完全に周回遅れな感じですが、ようやく感想がまとまりました。
一言「元人事・採用担当」の目線で、触れておこうかなと思います。
続きを読む仏像好き必見！すごい十一面観音像が上野に来た！～「特別展 平安の秘仏－滋賀・櫟野寺の大観音とみほとけたち」の感想～
【2016年9月29日更新】
かるび（@karub_imalive)です。
僕は、実家が京都南部（＝ほとんど奈良）なので、東大寺・興福寺をはじめ、仏像やお寺は今までにもさんざん日常的に見てきています。美術展に本腰を入れて回るようになってからも、わざわざ東京で何時間も並んで阿修羅像とか見なくても、別に奈良でみたらいいやん、、、と仏像系の展示はそんなに乗り気ではありませんでした。
ところが、9月13日から東京国立博物館で公開が始まった、滋賀県甲賀市の櫟野寺をフィーチャーした「特別展 平安の秘仏」展。「らくやじ？どこやねんそれ、知らんけど、まぁ軽く見ておくか」みたいな感じで入室したのですが、これが予想外に良かった！
入室してすぐ、部屋の正面に鎮座する十一面観音像の大きさと存在感に、しばらく言葉を失ってしまいました。「これはすごい・・・ブログに書かねば」と反射的にメモを取りだして戦闘モードに（笑）
今日は、このトーハクの「特別展 平安の秘仏－滋賀・櫟野寺の大観音とみほとけたち」について、少し書いてみたいと思います。
続きを読む「よみがえれ！シーボルトの日本博物館」展、ガラガラだけど渋い展示が面白かった。みんな行こうよ？！
かるび（@karub_imalive)です。
9月13日から江戸東京博物館にて開幕した企画展「よみがえれ！シーボルトの日本博物館」展に行ってきました。
なんとなく中途半端な感じのテーマに思えたので、動員は厳しそうだなぁと考えながら中に入ったら、初日なのに大丈夫なのこれ？って思うくらいガラガラでした。予想の斜め上を行く閑散ぶり。
おかげで、たっぷり楽しめましたし、内容も全然悪くなかった。ちょうど歴史マニアと美術マニアの両方が楽しめるような内容となっていて、訴求できる客層はむしろ結構広めだなという印象。ガラガラにしておくのはもったいない！と思いました。
今日は、この「よみがえれ！シーボルトの日本博物館」展について、少し感想を書いてみたいと思います。
続きを読む小学校の授業参観。親であれば必ず参加すべきだと強く思った4つの理由
かるび（@karub_imalive)です。
僕には小学校1年生の息子が一人います。
先日、秋の学校公開に妻と手分けして行ってきたのですが、終わってから妻と参加しての感想を話し合って強く実感したのが、「小学校の授業参観は、必ず出ておくべきだな。(特に1年生)」ということ。今日は、なぜそう思ったのかを少し書いてみたいと思います。
続きを読む大混雑のこち亀展！連載40年の想いの詰まったファン必見の展覧会でした！
【2016年9月20日更新】
かるび（@karub_imalive)です。
先日、連載40周年を迎え、コミック200巻を達成した「こちら葛飾区亀有公園前派出所」が、満を持して連載終了となるアナウンスがありました。それと同時に発表されたのが、この「こち亀展」の開催。東京を皮切りに、全国へ巡回予定とのことです。今日、9月14日が東京展の初日でしたので、混雑必至を覚悟の上、朝から行ってきた感想レポートを書いてみたいと思います。
続きを読む鈴木其一展は、江戸琳派巨匠の多彩な画業が一望できるリピート必至の大回顧展でした！
【2016年10月5日更新】
かるび（@karub_imalive)です。
9月10日からスタートした「鈴木其一 江戸琳派の旗手」展。
個人的には、2016年度下半期の最注目展覧会として楽しみにしていたので、気合を入れて初日から行ってきました。
サントリー美術館HP等での事前情報が少なくどうかな～と思っていましたが、目玉の「朝顔図屏風」を筆頭に、過去最高点数の鈴木其一の作品約220点が出展されており、力の入った回顧展で非常に良かったです。今日は、早速「鈴木其一展」の感想を書いてみたいと思います！
続きを読む41歳、あてもなく無職になって3ヶ月経過した、その率直な感想。
かるび（@karub_imalive)です。
このブログでは何回か会社を辞める直前や、退職直後に断続的に「40歳を超えて無職になった」心境や経過を報告しています。
前回のエントリはこちら。多くの方に読んでいただいたみたいで非常に恐縮です・・・
上記の記事の通り、わりと気まぐれに「退職します」と宣言し、約45日の有給取得を経て2016年6月15日に前職を退職しました。そして、早くもそれから3ヶ月が経過しました。
退職する、と言っても、働かない期間は1年くらいにしようかなと思っています。1年限定のセミリタイア／サバティカル生活。このブログでは、退職後の自分の心境や周囲の環境の変化なども、個人情報が特定されない範囲で素直に書き残しておきたいと考えています。少々露悪趣味ですが、人柱になろうかなと。
というのも、一応退職する前に、「あてもなく40代で会社を辞めた人ってそのあとどうしているのかな」と思ってネットで検索しても、あまり例がなかったためです。
実際、過去に僕がアップした「退職」「無職生活」関連のエントリは、思っていたより検索で見に来る人が多いんですよね。「40歳 無職」「会社 やめたい 40歳」とか、、、。そうだよね、休みたいよね・・・。
それでは、やや長文になります。以下、お時間のある方はお付き合い下さいね。
続きを読む美術展のトークイベントの活用法について。「ポンピドゥー・ナイト」に参加して思ったこと
かるび（@karub_imalive)です。
9月に入ってから、美術館・博物館の展覧会が目白押しです。まさに芸術の秋。
僕のGoogle Calendarにも、ものすごい数の展覧会がリストアップされていて、退職して時間ができた今年は、思いっきり味わい尽くしてやろうと思っているところです。
美術展のトークイベントってどうですか？
ところで、皆さんは美術展でよく実施されている「トークイベント」って参加しますか？僕は、これまでそれほど熱心に参加してきませんでした。まぁ時間があれば・・・みたいな感じ。
今回、トークイベントに久々に参加して思ったのは、いい美術展のトークイベントはアートへの理解を深める大きな手助けになるっていうことです。
現代アートを理解するとっかかりとして、イベントに参加してみた
僕は、現代アートが少し苦手です。苦手意識はないのですが、見に行った時に、高確率で「わからない」という気持ちが先に立ってしまい、どうしても消化不良で展覧会場を出てきてしまうことが多いのですよね。
意味不明なインスタレーションは解説を見てもやっぱりわからないし、音声ガイドも説明が弱く、抽象的な解説に終止して頼りにならないことが多い印象です。
もちろん、どんなアートにしたって、最終的には現場で沢山の作品、つまり、「数」を見ないとダメなんだろうなとは自覚しています。美術展は、現代美術だろうがオールドマスターの作品だろうが、まずは現地に行ってこの目でじっくり現物を見るのが一番。それはわかっているんです。
それでも、やっぱりできるだけ効率的に審美眼を身につけてはいきたいのです。現代アート、どのように攻略したものか・・・と考えていたところ。
ちょうどタイムリーなことに青い日記帳のTakさんから、「現代アートが苦手なんだったら、『ポンピドゥー・ナイト』というイベントがあるよ」と教えてもらいました。アートやサブカル界隈の人たちの間では有名な、荻窪のイベントスペース「6次元」での開催だそうです。
イベントスペース「6次元」玄関
（カベに「６」という表札がかかっているのがわかる）
イベント内容をTakさんに詳しく聞いてみると、ちょうど現在、9月22日まで開催されている東京都美術館での近現代アートが勢揃いした「ポンピドゥー・センター傑作展」をより深く理解するためのトークイベントで、同展示会のキュレーターを担当した東京都美術館の学芸員、水田有子さんが分かり易く解説してくれるとのこと。
これは面白そうだ、「ならば行ってきます」ということで、早速、当日行ってきました。
イベントの様子
イベント自体は、夜19時30分～21時までの90分程度の短時間での開催でした。写真の通り、講師の水田さんが、スライドに映しながら作品を順番に解説してくださる講義形式での進行です。写真や絵の画像を使ったわかりやすい解説と、会場の「学ぼう」とする熱気もあって、非常に良い企画でした。
トークイベントは理解が進みやすい
やはり、美術展の場合は、その道のプロから分かり易く作品を見ながらその場で解説してもらうのが一番頭に印象が残り、理解が進みやすいですね。
資格試験や受験勉強の場合は、先生の講義よりは、自分のペースで学習方法を固めて、どんどん問題を解いていったほうが実力はつくのでしょうが、美術展の場合は、その場で作品を見てナンボというところがあるので、家で予習復習をしているよりは、現場に出たほうが良いと感じます。
この点で、確かに音声ガイドは優れたツールではありますが、ライブ解説にはやっぱり及ばないかと思います。一方的な情報提供になるので、質問等がその場でできず、双方向でのコミュニケーションができません。また、全作品を網羅できるわけではないので情報量が限られる点も、音声ガイドの限界かと思います。
もちろん、受講者側も、トークイベント企画への対価として、展覧会1回分くらいの受講料は払わないといけないことが多いですが、得られる理解度が大きいので、そういった出費も余裕でモトを取れることが多いです。
今回のイベント参加のログをTwitterで流してみた
実際に「ポンピドゥー・ナイト」の当日に語られたことは、非常に役に立つことが多かったです。ブログでまとめようとも思いましたが、ブログで書くとなると、僕の場合はまとまった時間がどうしても必要です。
その間に、書きたかった内容を忘れてしまい、結局書かずじまいになっちゃうことが今まですごく多かったので、今回は、先行してTwitterでまとめて流しちゃってから、その後改めてブログにアップする作戦で臨みました。
ということで、以下、Twitterで流したイベント報告のログとなります。
①そうそう、先日9月8日にポンピドゥー・センター展にちなんだトークイベント「ポンピドゥー・ナイト」に参加してきました。当日は東京都美術館学芸員の水田有子さんが展覧会のみどころをたっぷり90分しゃべるトークイベントでした。楽しかった。 pic.twitter.com/NFXGlYDOlc
— かるび@あいむあらいぶ (@karub_imalive) September 10, 2016
②「ポンピドゥー・センター展」の見どころは、同館収蔵のコレクションから、1906年～1977年まで1年1作家1作品を厳選して、作品と作家ポートレート、作家の名言を3点1セットで展示するというコンセプト。特にポートレートが「かっこ良すぎる」くらい良い物でした。
— かるび@あいむあらいぶ (@karub_imalive) September 10, 2016
③イベントでは、ピカソ、マティス、デュシャン、シャガールら大物を中心にドローネーやデュフィ、ブランクーシの作品なども解説で取り上げられました。意外に人気があるというのが素朴派セラフィーヌ・ルイ「楽園の樹」（1929）だそうです。 pic.twitter.com/oLs64Otjyi
— かるび@あいむあらいぶ (@karub_imalive) September 10, 2016
④建築家・田根剛氏と手がけた会場デザインについても色々話がありました。B1Fや1Fの壁の色が微妙に少しずつ違っているところや、何度も模擬展示をして光の具合などを確認しながら微調整をかけて会場を仕上げていったとのこと。見えないところでいろいろ手がかかってるんですね。
— かるび@あいむあらいぶ (@karub_imalive) September 10, 2016
⑤また、裏話もいくつか。欲を言えばシュルレアリスムからダリやマグリットなども欲しかったけど、調整かなわず借りられなかったこと。また、1906年からとしたのは、1905年に良い作品がなかったからであることなど、興味深い話もいろいろありました。
— かるび@あいむあらいぶ (@karub_imalive) September 10, 2016
⑥終了後は、会場となった荻窪・6次元のナカムラクニオさんと話もできたし、KINさんともお話ができてよかった。ナカムラさん曰く、週の半分くらいは今山形ビエンナーレの運営で忙しく、店を開けることが多いので、留守の間イベントスペース貸すよ？とのこと。ブロガーナイトとかやりたいなぁ。
— かるび@あいむあらいぶ (@karub_imalive) September 10, 2016
⑦ということで、ポンピドゥー・センター展、9月22日までまだまだやっているので、是非3連休にでも足を運んでみてはどうでしょうか？！僕もイベント翌日2度目で訪問したけど、2ヶ月半ぶりに見るとまた印象が変わっていました。名作は何度見てもいいものですね。（終わり）
— かるび@あいむあらいぶ (@karub_imalive) September 10, 2016
まとめ
どんな美術展でも、会期中に最低1回以上はトークイベントや記念パネルディスカッションみたいなイベントが開催されるのが通常です。
確かにその時間帯に美術館にわざわざ行って、イベントをこなすのは少々面倒ではあります。でも、専門家の話を直接聞けるのは何よりも勉強になるし、鑑賞の際の正確な背景知識が効率的に手に入るのは、非常に大きいと感じました。
この秋は、積極的にトークイベントに出てみようかなと思っています。
みなさまも是非。
それではまた。
かるび
おまけ：トークイベントはとにかく早めに
ちなみに、トークイベントをより楽しむコツを一つだけ書いておくと、時間ギリギリに行かないことです。トークイベントに出席する人は、基本的に非常に熱心な人ばかり。開始時間の直前に行っても、一番後ろの席しか開いていないことが多いですから。できれば、集合時刻の30分前には会場についておきたいところです。
超絶技巧！でもかわいい！「驚きの明治工芸」展は、楽しい展覧会でした！
かるび（@karub_imalive)です。
2016年の秋は9月以降、現代アートの各地の芸術祭、日本美術、西洋画の巨匠など様々な展覧会が目白押しですね。その中で、9月7日から明治期の「工芸」をテーマとした「驚きの明治工芸」展がひっそりと（？）スタートしました。
好きな人は好きだと思いますが、実際のところ「工芸」って言われたら、なんとなく美術より一段下のようなイメージもありますよね。（こけしとか寄木細工とか、おみやげの木工品みたいな感じ？）だから、わざわざ企画展を開催しても、なかなか人が集まりづらいのだそうです。
個人的には、この秋はうつわややきものなどの工芸品を重点的に見て回りたいなと思っていたので、ちょうど良いタイミングでした。そして、これが非常に印象深く、展覧会名の通り「驚き」に満ちた印象深い企画展でした。以下、少し感想を書いておきたいと思います。
続きを読む稟議書って面倒だよね？楽に通す書き方やコツ、根回しの秘訣をシェアするよ！
かるび（@karub_imalive)です。
先日、友人とお酒を飲んでいて聞かされたグチが、「何を買うにも社内で稟議書を出さなきゃいけなくて、なかなか通らなくて社内の古い体質にイライラする」ということでした。
まぁ、ありますよね。日本では、大手から中小まで様々な組織体で、「稟議書」はある種日本企業の「非効率な業務プロセス」を象徴する制度として存在しているような気がします。
僕の前職でも、この「稟議書」は強敵でした。典型的なオーナー企業で、オーナー社長は指導力はあるんだけど、とにかくケチでした。だから、5000円とか10000円の文房具一つ買うにしても、稟議書をわざわざ書いて役員決裁を仰がなければならないわけです。しかも中小企業のくせに承認印欄がやたらと多くて面倒でした。
今日は、そんな日本の古き好き（悪しき？）伝統である「稟議書」について、どうすればもっとスムーズに通るようになるのか、僕の経験も踏まえて柔軟に考えてみたいと思います。
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